Ascension
Une conception de type « archaïque » est évidente dans les deux chaires de San Lorenzo : on a relevé la forme d’ambons romans des chaires et les représentations simplifiées selon des schémas du XIVe siècle. Je crois que la reprise, avec une génialité aussi déconcertante, de ces motifs médiévaux est due à Donatello lui-même plus qu’aux commanditaires : les libres citations d’éléments classiques, gothiques et humanistes, fondues dans un contexte d’une originalité absolue, le démontrent. Ici encore, la tradition culturelle, la réalité et l’imagination sont également employées pour exprimer, hors de tout schéma, le sentiment. Voici que la composition pyramidale « archaïque » de cette scène, avec ses personnages groupés à l’intérieur de la grotesque boîte spatiale délimitée par le premier plan du parapet et par les coulisses des contreforts – que l’on remarque la dimension réduite de ceux-ci par rapport aux figures, autre élément médiéval –, ramène de l’illusionnisme de la perspective naturaliste au sens des structures premières du réel.
Bruno Balestrini (photographie), « Ascension », œuvre de Donatello, Sculpture de la Renaissance, Florence, Église San Lorenzo. Archives photographiques Bruno Balestrini, https://brunobalestrini.org/cita/sch00100/. Consulté le [date de consultation].