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France

Les tissus français du XVIIe siècle

Le XVIIe siècle marque la formation définitive d’une industrie de la soie française en concurrence résolue avec l’industrie italienne, dans son ensemble, il marque pour l’art textile italien une période de décadence, car la primauté de la création passe aux manufactures lyonnaises.

TISSUS D’AMEUBLEMENT

Période

Du milieu à la fin du XVIIe siècle

Description

Successions verticales, avec un rapport sur toute la hauteur du tissu, de motifs floraux et de rinceaux d’acanthe qui, en divergeant, forment des ovales renfermant des compositions d’iris, tulipes, épis, raisins et pivoines. Souvent, une couronne lie l’encadrement aux points de tangence.

Technique

Velours-broderie, velours ciselés, satins et damas.

Origine

Faste du baroque, ornementation poussée à l’excès et en harmonie avec le style pompeux du mobilier.

LYON

Période

Dernier quart du XVIIe siècle

Description

Séquence de fleurs disposées en ligne horizontale, orientées alternativement dans des directions opposées; encadrements ovales renfermant des compositions florales, séries de rinceaux ondulant à la verticale qui renferment, dans des volutes circulaires, des boutons de fleurs polychromes.

Technique

Lampas, satins, sergés, taffetas, brocarts, gros et autres types d’armures légères.

Origine

Lampas, satins, sergés, taffetas, brocarts, gros et autres types d’armures légères.

LE DESSIN À DENTELLE

Période

De 1680 au milieu du XVIIIe siècle.

Description

De grands ovales ou des encadrements latéraux et en miroir « à dentelle » renferment d’élaborées compositions de fleurs et de fruits, parfois d’aspect exotique et fantastique.

Technique

lampas, damas, satins, gros, taffetas.

Origine

Imitation des dentelles si à la mode vers la fin du règne de Louis XIV.

Au XVIIIe siècle, la France détient la primauté dans le domaine de la création textile, sur le plan stylistique plus que sur le plan technique. La Pompadour règne en souveraine ; la mode du temps dépend de ses volontés capricieuses. Elle donne même son nom à un style caractéristique de décor textile à bouquets de fleurs semés ; puis, en tant que grande actionnaire de la Compagnie des Indes, elle met à la mode les petites fantaisies chinoises empruntées aux porcelaines importées. Pour les styles ornementaux comme pour les modes et les façons, le XVIIIe siècle est français en Italie comme le XVIe siècle avait été italien en France.

BIZARRE

Période

Début du XVIIIe siècle 1700 - vers 1720

Description

Dessin à grands rapports, asymétrique, fait d’éléments fantastiques associés à d’autres de nature exotique.

Technique

Damas broché d’or, argent et soies polychromes.

Origine

Par ses éléments constitutifs, d’une référence orientale très nette, ce type de tissus se présente comme le témoignage de l’un des nombreux moments d’intérêt pour l’art de ces pays; en particulier à cette époque, ce phénomène est lié à l’activité des Compagnies des Indes.

CHINOISERIE

Période

Début du XVIIIe siècle 1710 - 1740

Description

Palanquins, jonchaies, ponts, pagodes, étangs, branches, fleurs et saynètes, empruntés aux porcelaines, sont disposés, par nécessité textile d’encadrement, dans des champs délimités par de très légères lignes de branches ou de bandes ondulantes.

Technique

Lampas, failles, velours, damas à décors brochés d’or, argent et soies polychromes.

Origine

Les fréquentes missions de la puissante Compagnie de Jésus en Chine, qui entretenaient l’intérêt pour ce pays par des lettres et des récits descriptifs, déterminent en Europe la mode du style chinois. Le goût des chinoiseries devient ensuite universel, notamment en raison de l’importation des porcelaines chinoises par les Compagnies des Indes et de la divulgation du secret de leur technique de fabrication, découvert en 1710 par Böttger et appliqué dans les porcelaines de Meissen.

STYLE REVEL

Période

1730 - 1740

Description

Fleurs, fruits et feuilles reposent sur des coquilles, des paniers ou des piédestaux disposés librement, rompant tout schéma de composition symétrique. Le style naturaliste de la représentation est remarquable, toujours avec un fort effet de relief sur le fond. Naturalisme et tridimensionnalité sont accentués par la technique mise au point par Jean Revel et appelée « point rentré ». Elle consiste à tisser quelques trames d’une couleur dans celles de la couleur contiguë, ce qui permet d’obtenir un passage doux et nuancé des tons.

Technique

Damas, lampas, satins, taffetas brochés, dont la caractéristique est un fond sur lequel se superpose un riche contre-fond, souvent de la même couleur, composé de petits motifs réalisés avec des techniques textiles de flottés et d’armures différentes.

Origine

Louis XV apporte la grâce et l’élégance à la production fastueuse de son prédécesseur, en créant un style de plus en plus tourné vers le caprice et la fantaisie, qui n’ignore pas pour autant les nécessités liées à son usage. C’est une alternance de propositions qui n’est pas étrangère à la mode.

Source

Archives photographiques Bruno Balestrini

Ce texte a été traduit de l’original italien avec l’aide de l’intelligence artificielle (Claude). Lire la version italienne.