Cavalier

L’union de l’homme et de l’animal est, à vrai dire, peut-être l’une des images les plus anciennes et les plus fréquemment récurrentes auxquelles l’imagination poétique se soit appliquée. En la reprenant, et avec tant d’assiduité, Marino ne faisait rien d’autre que se reposer, en dehors de toute dispersion illustrative ou anecdotique, ce qui est le problème de toute sa sculpture : fixer une image dans laquelle l’enveloppe géométrique et la consistance de l’objet se soudent en un cercle de nécessités indéfectibles. Dans le thème plastique de l’homme à cheval se cumulent, en une casuistique complexe, des potentialités statiques (formes horizontales) et dynamiques (formes verticales). Entre les pôles extrêmes d’une architecture immobile et d’une agitation exaspérée, les solutions de cet antagonisme primordial peuvent aller de la puissante assurance du bronze de Rotterdam à la physicalité panique du petit groupe de 1947, jusqu’à la tragique grandeur du bois suisse.