Hebe
Ya en dibujos de 1783-'85 Canova estudiaba motivos de figuras femeninas en movimiento; en el primer decenio del nuevo siglo pintó toda una serie de témperas de estilo pompeyano que desarrollaban en ritmos múltiples el mismo motivo, al que volvía más tarde, en escultura, con varias bailarinas, desde la de las manos en las caderas, hoy en Leningrado (1806), a la del dedo en el mentón y a la de los címbalos (1808-'9); pero ya en 1796 había modelado una elegante y leve imagen de Hebe (actualmente en Alemania) que suscitó enormes entusiasmos, hasta el punto de que el escultor tuvo que repetirla varias veces: en 1801 para la emperatriz Josefina (hoy en Leningrado), en 1814 para lord Cawdor (en Chatsworth), en 1816 para Veronica Guerrini. Esta última es la versión de Forlì, en la que Canova, como en el ejemplar inglés, además de las sutiles variantes que continuamente introducía en sus invenciones, añadió un elemento nuevo e inesperado, la policromía en colores tenues y matizados.
Bruno Balestrini (fotografía), «Hebe», obra de Canova Antonio, Escultura moderna, Forlì, Pinacoteca Civica. Archivo fotográfico Bruno Balestrini, https://brunobalestrini.org/cita/sch00239/. Consultado el [fecha de consulta].