Pieve di San Pancrazio

INTERIOR Dividen el espacio en tres naves ocho arcos longitudinales de medio punto por lado, sostenidos por pilares cruciformes y columnas que se alternan (tres pilares y tres columnas por lado, más un pilar de planta cuadrada por lado en el área elevada del presbiterio) ( ver foto interior ): en realidad, los arcos meridionales son solo siete, debido al cierre del último tramo a la altura del presbiterio, realizado para construir la capilla barroca de San Francisco y San Carlos. Los pilares sostienen además tres grandes arcos transversales que dividen cada nave en tres tramos. Estos, tanto en la nave central como en las laterales, son obra de época renacentista, construidos en ladrillo, a diferencia de los muros perimetrales, que son de piedra. En cualquier caso, la planta cruciforme de los pilares indicaría un desarrollo con arcos transversales probablemente ya previsto en el proyecto en la época de la construcción románica original. La cubierta actual está formada por cerchas vistas que se remontan a finales del siglo XVI. Cabe señalar, en las partes altas de los muros longitudinales de la nave central, los cierres de ladrillo que sustituyen a las ménsulas de piedra originales, que servían de apoyo a las vigas de una cubierta de cerchas anterior o de tejados a dos aguas (algunas de estas ménsulas salientes de apoyo son todavía visibles). Los aparejos murales del interior corresponden a lo ya dicho para el exterior. Solo las partes bajas de la contrafachada presentan una ejecución menos cuidada y, a trechos, los sillares no presentan alisado en las caras que quedan vistas. El área del presbiterio está muy elevada con respecto al nivel de la iglesia; este, en cambio, desciende en ligera pendiente hacia la entrada occidental, y el espacio correspondiente al primer tramo está construido directamente a un nivel notablemente más bajo que el de las naves. No hay restos ni se hace referencia alguna a la existencia, en ningún período, de una cripta. Las cuatro primeras columnas están fuertemente enlucidas con estucos de color rosado y conservan restos de frescos (según la guía, el enlucido alcanzaría un espesor de más de diez centímetros, recubriendo un alma monolítica de piedra; precisamente a causa de esta gruesa capa, la circunferencia del toro de apoyo inferior del capitel es menor que la de la columna. La tercera columna desde la derecha a partir de la portada mayor (lado sur), claramente más pequeña, es la única visible que puede adscribirse a las estructuras románicas originales; descansa sobre un pesado bloque monolítico esculpido, en la cara que mira a la nave central, con dos figuras de medio busto vestidas con toga ( ver foto basa columna ): se ha supuesto que se trata de una estela funeraria romana; el bloque se encuentra actualmente a un nivel más bajo que el del suelo actual; solo la cabeza femenina sigue siendo visible, mientras que la masculina ha sido picada. La columna correspondiente del lado norte, en cambio, se colocó con ocasión de una restauración de finales del siglo XIX. Otra particularidad la representa el basamento sobre el que descansa la primera columna de la derecha, que, poco por encima del nivel del pavimento actual, conserva restos de fresco de difícil datación y de atribución incierta, quizá parte de estructuras antiguas o incluso, tal vez, de realización posrománica; ciertamente, el fresco debía desarrollarse también en vertical y no parece que debiera cubrir la columna vecina, dado que esta ya está fuertemente enlucida con estucos y restos de frescos, destinados por tanto a quedar a la vista; tratar de suponer la pertenencia de estos restos pictóricos a un nártex o a otro elemento del mobiliario litúrgico es sumamente arduo. Los dos primeros capiteles sobre las columnas, a partir de la entrada, por lo demás muy deteriorados, son romanos, de estilo corintio, reutilizados: el primero de la izquierda (sobre columna con enlucido rosado) ha sufrido graves daños. Se han conservado algunos fragmentos de la ornamentación original, apenas suficientes para identificarlo como un capitel de estilo corintio decorado con hojas de acanto. No hay cimacio. El primero de la derecha, también sobre columna con enlucido rosado y restos de fresco en el fuste, está igualmente muy deteriorado. Aquí, sin embargo, se conserva un cimacio en forma de ménsula sencillamente labrado. En la cara occidental quedan restos de un animal (¿león?) en el centro de un motivo de hojas de acanto; en la cara que mira a la nave central y en la cara este, en cambio, no queda casi nada; la cara sur, aunque visiblemente picada, conserva la representación de un ángel (si, como se ha sostenido, este fuera el ángel que simboliza al evangelista Juan, las otras caras habrían contenido los símbolos de los otros tres elementos del Tetramorfos). Los capiteles de época románica del segundo par de columnas, también según los expertos, repiten motivos clásicos y presentan notables semejanzas con los de la iglesia de la Madonna della Strada (o San Michele) en Belfiore (VR). También sobre columnas estucadas de color rosa, el capitel de la segunda columna de la izquierda, con graves lagunas, tiene las caras este y oeste picadas, mientras que la cara que mira a la nave central conserva restos de un ala angélica y la cara norte, muy deteriorada, podría representar una Huida a Egipto (se adivina una montura que lleva a lomos una figura nimbada) ( ver foto capitel huida Egipto ). El capitel opuesto de la derecha conserva, en la cara que mira al presbiterio, restos de la antigua decoración, compuesta por un rostro humano colocado en el centro, bajo el cimacio; la cara sur presenta una luneta en ligero relieve en posición central. Las otras dos caras (este y norte) son completamente ilegibles. De las dos últimas columnas, cercanas al área del presbiterio, la de la derecha (nave sur) es, como se ha dicho, la única no enlucida, realizada en piedra monolítica clara y coronada por un sencillo capitel de forma jónica, mientras que la opuesta fue sustituida por un soporte moderno con ocasión de la restauración de finales del siglo XIX. El derrame de las tres ventanas monóforas que se abren en el ábside está subrayado por molduras sencillas. El actual altar mayor, de mármoles policromos, se realizó a comienzos del siglo XVIII. En el área absidal, utilizado hoy como soporte de un atril, puede admirarse un fragmento de ambón, que se remonta probablemente al siglo IX, de piedra rosa de Verona, hallado casualmente en los campos vecinos, donde había sido empleado como puente. Aunque la piedra está atravesada por una fractura y aparece visiblemente desgastada, conserva esculpida en relieve, todavía visible, una cruz con roleos hacia la que se vuelven seis palomas encerradas en otros tantos recuadros. También en esta área, en la esquina opuesta, en el suelo, se encuentra un capitel (no es posible deducir qué posición ocupaba originalmente), con solo dos caras trabajadas y esculpidas ( ver foto fragmento capitel ): la cara que mira al altar está muy deteriorada y solo en una esquina conserva rasgos del antiguo motivo decorativo de hojas y caulículos, mientras que en la cara que mira al hemiciclo del ábside el mismo motivo decorativo está mejor conservado (las otras dos caras son de piedra tosca y no parecen haber sido preparadas para ser esculpidas). El pavimento se rehízo en la segunda mitad del siglo XX, aunque, respetando los niveles originales, se dispone en varios planos, para subrayar el fuerte desnivel entre el área absidal al este, mucho más elevada, y el área opuesta de la contrafachada. Las paredes interiores, originalmente, y al parecer hasta el siglo XIX, debían de estar enteramente cubiertas de frescos: hoy solo quedan fragmentos. FRESCOS En las paredes se conservan varios fragmentos, pintados al fresco en distintas épocas: del siglo XIV son: en el hemiciclo absidal, la Crucifixión con la Virgen, las Santas Mujeres, la Magdalena y san Juan (abajo, en caracteres góticos, figuran el nombre del comitente y el del artista con la fecha de realización de la obra: «(Ba)RTOLAMEUS CLARI DE MONTECLARO MCCCLXXXVII ARTI JOHANINUS SUUS FILIUS FECIT HOC OPUS»); al lado, también del siglo XIV, aparece una Virgen entronizada con el Niño. Más a la derecha, otros dos frescos presentan rasgos estilísticos de época gótica (siglo XIV): el San Miguel Arcángel y la Virgen en Majestad. Bajo el ventanal de medio punto del siglo XVII, abierto en la nave lateral norte, está pintada al fresco una Virgen de la Leche entronizada, fechada en 1388. Poco más allá de esta portada, hacia el oeste, se conserva una de las muchas representaciones de san Pancracio, aquí figurado a caballo con un donante. En la doble franja del marco figura la fecha 1389. Bajo el arco triunfal es visible otro San Pancracio a caballo, considerado la representación más antigua de este santo entre las muchas que se conservan en esta iglesia. En la pequeña bóveda de horno del ábside norte, a la izquierda, aparecen tres santos: la Magdalena, san Pedro y san Juan con un donante, probablemente obra del mismo artista que realizó el San Pancracio. De comienzos del siglo XIV es también la Virgen entronizada entre los santos Nicolás de Bari y Catalina de Alejandría. Del siglo XV quedan, en el muro longitudinal norte, en lo alto, sobre la Virgen de la Leche, una figura de san Pancracio (comienzos del siglo XV); bajo el fresco de la Virgen con san Nicolás y santa Catalina de Alejandría (siglo XIV), y en parte superpuestos a este, se encuentran fragmentos de una Virgen con el Niño (mediados del siglo XV) y, en la contrafachada, otro San Pancracio a caballo (siglo XV). De finales del siglo XV son, en cambio, algunas de las pinturas que decoran las columnas ( ver foto columna con frescos ): los expertos identifican en ellas a santa Margarita, san Pancracio, san Antonio Abad y la Virgen. Más importantes son los frescos atribuibles al siglo XVI: también en la nave lateral norte hay una Virgen con santos, entre los que se reconocen san Pancracio, santo Tomás Apóstol y santo Tomás de Aquino, atribuidos a Pietro da Carlina el Joven (bastante deteriorado). Cerca de la entrada lateral norte quedan algunos fragmentos de un San Pancracio de Romanino, ejecutados entre 1532 y 1536, del que lamentablemente solo siguen siendo legibles partes del caballo, del busto del santo y del paisaje del fondo. En el muro longitudinal de la nave lateral sur, también del siglo XVI, se encuentran, a la altura del segundo tramo desde la entrada, un San Pancracio fechado en 1543; a continuación, hacia el este, un fresco de Callisto Piazza da Lodi que representa la Sacra Conversación con la Virgen y el Niño, san Antonio Abad, san Roque, san Pancracio y un donante (realizado, según los expertos, hacia 1525-1527); también en este lateral, atribuido a Zenon Veronese o comparable con sus obras y datable en las primeras décadas del siglo XVI, se halla el fresco con cinco santos (san Pancracio, san Roque, san Cristóbal, san Antonio Abad y san Sebastián). Otros frescos de época no mejor precisable son, a la izquierda de la Crucifixión absidal, las dos escenas enmarcadas que representan a dos santos monjes, un obispo y un santo guerrero. Incierta es también la datación tanto de la Crucifixión con san Juan y la Virgen, pintada en el pilar del presbiterio, como de las pinturas con escenas de santos situadas sobre la puerta de acceso al área del cementerio (los estudiosos las relacionarían con reminiscencias de la escuela de Ferramola, siglo XVI); para una descripción precisa de los restos pictóricos conservados en este antiguo monumento se remite a investigaciones específicas más cualificadas. El ábside meridional y el tramo contiguo de la nave lateral están ocupados hoy por una capilla construida en el siglo XVII y dedicada a san Francisco y san Carlos; de la misma época es la construcción de la sacristía. El altar de mármol de la nave lateral norte, también del siglo XVII, está dedicado a san Cayetano de Thiene. En la pared de este lado de la iglesia cuelga una pintura al óleo que representa a este santo. En el exterior, en el primer patio de la antigua área del cementerio, se exponen algunas piedras de molino de granito rosado, utilizadas antaño como losas sepulcrales. CAMPANARIO En el flanco norte de la iglesia, casi englobado en el hemiciclo del ábside menor septentrional, se alza el campanario, que presenta aspectos constructivos y estructurales claramente distintos de los de la iglesia. La actual torre campanario es fruto de una reconstrucción radical de finales del siglo XVII, en sustitución de una torre más antigua de época románica, situada originalmente en la esquina nordeste de la iglesia y derrumbada en el siglo XIV. En efecto, en los muros de esta parte del edificio (sector nordeste de la nave central y de la nave lateral contigua) siguen siendo bien visibles los añadidos realizados con ladrillos dispuestos también en espina de pez y combinados con otros materiales de recuperación. La parte superior de la torre está construida enteramente en ladrillo, como también lo son las esquinas (la mayor parte de las estructuras murales está cubierta por enlucido); el cuerpo de campanas se abre en los cuatro lados con ventanales de arco de medio punto; en la cúspide se sitúa un pináculo de planta poligonal. En la torre hay además cuatro saeteras en el lado norte y una saetera en el lado sur.