Pieve de San Pancrazio

INTERIOR A dividir o espaço em três naves estão oito arcos longitudinais de volta perfeita de cada lado, sustentados alternadamente por pilares cruciformes e colunas (três pilares e três colunas de cada lado, mais um pilar de planta quadrada de cada lado na área elevada da capela-mor) ( ver foto interior ): na verdade, os arcos meridionais são apenas sete, devido à obstrução do último tramo ao nível da capela-mor, efetuada para construir a capela barroca de São Francisco e São Carlos. Os pilares sustentam ainda três grandes arcos transversais que dividem cada nave em três tramos. Estes, tanto na nave central como nas laterais, são obra do período renascentista, construídos em tijolo, ao contrário da alvenaria dos muros perimetrais, que é de pedra. Em todo o caso, a planta cruciforme dos pilares indicaria um desenvolvimento com arcos transversais provavelmente já previsto no projeto à época da construção românica original. A atual cobertura é constituída por asnas à vista que remontam ao final do século XVI. Note-se, nas partes altas das paredes longitudinais da nave central, as obturações em tijolo que substituíram as primitivas mísulas de pedra, que serviam de apoio às vigas de uma cobertura de asnas anterior ou de telhados de duas águas (algumas destas mísulas salientes de apoio ainda são visíveis). A disposição das alvenarias interiores corresponde ao que já foi dito para o exterior. Apenas as partes baixas da contrafachada apresentam uma execução menos cuidada e, em certos pontos, os silhares aplicados não apresentam alisamento nas faces deixadas à vista. A área da capela-mor está fortemente elevada em relação ao pavimento da igreja; este, por sua vez, apresenta um ligeiro declive em direção à entrada ocidental, estando o espaço correspondente ao primeiro tramo construído diretamente a um nível notavelmente mais baixo do que o pavimento das naves. Não há vestígios nem se faz referência alguma à existência, em qualquer época, de uma cripta. As primeiras quatro colunas estão fortemente rebocadas com estuques de cor rosada e conservam restos de frescos (segundo o guia, o reboco atingiria uma espessura de mais de dez centímetros, recobrindo uma alma monolítica de pedra; precisamente por causa desta camada espessa, a circunferência do toro de apoio inferior do capitel é menor do que a da coluna. A terceira coluna a contar da direita a partir do portal principal (lado sul), visivelmente mais pequena, é a única visível que se possa atribuir às estruturas românicas originais; assenta sobre um pesado monobloco esculpido, no lado voltado para a nave central, com duas figuras em meio-busto vestidas de toga ( ver foto base coluna ): supôs-se tratar-se de uma estela funerária romana; o bloco encontra-se atualmente a um nível mais baixo do que o pavimento atual; só a cabeça feminina permanece ainda visível, enquanto a masculina foi destruída a cinzel. A coluna correspondente no lado norte foi, pelo contrário, colocada por ocasião de um restauro do final do século XIX. Outra particularidade é representada pela base sobre a qual assenta a primeira coluna à direita, que, pouco acima do nível do pavimento atual, conserva restos de fresco de difícil situação cronológica e de atribuição incerta, talvez parte de estruturas antigas ou mesmo, quem sabe, de execução pós-românica; certo é que o fresco devia desenvolver-se também na vertical e não pareceria destinado a cobrir a coluna vizinha, dado que esta já está fortemente rebocada com estuques e restos de frescos, destinados portanto a ficar à vista; tentar supor que estes restos pictóricos pertencessem a um nártex ou a outro elemento do mobiliário litúrgico é extremamente árduo. Os dois primeiros capitéis sobre as colunas, a partir da entrada, aliás muito danificados, são romanos, de estilo coríntio, reaproveitados: o primeiro à esquerda (sobre coluna com reboco rosado) sofreu danos graves. Conservaram-se alguns traços da ornamentação original, que mal bastam para o identificar como um capitel de estilo coríntio decorado com folhas de acanto. Não há ábaco (pulvino). O primeiro à direita, também sobre coluna com reboco rosado e restos de fresco no fuste, está igualmente muito danificado. Aqui, porém, está aplicado um ábaco (pulvino) em mísula de lavra simples. Na face ocidental restam vestígios de um animal (leão?) no centro de um motivo de folhas de acanto; na face voltada para a nave central e na face a este quase nada resta; a face sul, embora visivelmente danificada a cinzel, conserva a representação de um anjo (se, como foi teorizado, este fosse o anjo que simboliza o evangelista João, as outras faces teriam contido os símbolos dos outros três elementos do Tetramorfo). Os capitéis de época românica do segundo par de colunas, sempre segundo os especialistas, repetem motivos clássicos e apresentam notáveis semelhanças com os da igreja da Madonna della Strada (ou San Michele) em Belfiore (VR). Também sobre colunas estucadas de cor rosa, o capitel da segunda coluna da esquerda, com graves lacunas, tem as faces este e oeste destruídas a cinzel, enquanto a face voltada para a nave central conserva restos de uma asa angélica e a face norte, muito danificada, poderia representar uma Fuga para o Egito (adivinha-se uma montada que leva no dorso uma figura aureolada) ( ver foto capitel fuga Egito ). O capitel fronteiro, à direita, conserva, na face voltada para a capela-mor, restos da antiga decoração, composta por um rosto humano inserido ao centro, sob o ábaco; a face sul apresenta uma luneta em relevo muito baixo em posição central. As outras duas faces (este e norte) são completamente ilegíveis. Das duas últimas colunas, junto à área da capela-mor, a da direita (nave sul) é, como já se disse, a única não rebocada, executada em pedra monolítica clara e encimada por um simples capitel de feitio jónico, enquanto a fronteira foi substituída por um suporte moderno por ocasião do restauro do final do século XIX. O derrame das três janelas monóforas que se abrem na abside é sublinhado por molduras simples. O atual altar-mor, em mármores policromos, foi executado no início do século XVIII. Na área absidal, hoje utilizado como suporte de uma estante, pode admirar-se um fragmento de ambão, presumivelmente do século IX, em pedra rosa de Verona, encontrado por acaso nos campos vizinhos, onde tinha sido utilizado como ponte. Embora a pedra seja atravessada por uma fratura e se mostre visivelmente gasta, conserva esculpida em relevo, ainda visível, uma cruz de enrolamentos para a qual se voltam seis pombas encerradas em outros tantos quadros. Ainda nesta área, no canto oposto, no chão, encontra-se um capitel (não é possível adivinhar que posição ocupava originalmente), com apenas duas faces trabalhadas e esculpidas ( ver foto fragmento capitel ): a face voltada para o altar está muito danificada e só num canto conserva traços do antigo motivo decorativo de folhas e caulículos, enquanto na face voltada para o hemiciclo da abside o mesmo motivo decorativo está mais bem conservado (as outras duas faces são de pedra tosca e não pareceriam ter sido preparadas para ser esculpidas). O pavimento foi refeito na segunda metade do século XX, embora, respeitando os níveis originais, se disponha em vários planos, sublinhando o forte desnível entre a área absidal a este, muito mais elevada, e a área fronteira da contrafachada. As paredes interiores deviam, originalmente, e ao que parece até ao século XIX, estar inteiramente pintadas a fresco: hoje restam apenas fragmentos. FRESCOS Nas paredes conservam-se vários trechos, pintados a fresco em diferentes épocas: do século XIV são, no hemiciclo absidal, a Crucificação com a Virgem, as Santas Mulheres, Madalena e São João (em baixo, em caracteres góticos, estão inscritos o nome do comitente e o do artista com a data de execução da obra: “(Ba)RTOLAMEUS CLARI DE MONTECLARO MCCCLXXXVII ARTI JOHANINUS SUUS FILIUS FECIT HOC OPUS”); ao lado, também do século XIV, surge uma Virgem no Trono com o Menino. Mais à direita, outros dois frescos apresentam características estilísticas da época gótica (século XIV): o São Miguel Arcanjo e a Virgem em Majestade. Sob o janelão de meia-lua do século XVII, aberto na nave lateral norte, está pintada a fresco uma Virgem do Leite no trono, datada de 1388. Pouco além deste portal, para oeste, conserva-se uma das muitas representações de São Pancrácio, aqui figurado a cavalo com um doador. Na dupla faixa da moldura está inscrita a data de 1389. Sob o arco triunfal é visível outro São Pancrácio a cavalo, considerado a representação mais antiga deste santo entre as muitas conservadas nesta igreja. Na pequena calote da abside norte, à esquerda, surgem três santos: Madalena, São Pedro e São João com doador, provavelmente obra do mesmo artista que executou o São Pancrácio. Do início do século XIV é também a Virgem no trono entre os santos Nicolau de Bari e Catarina de Alexandria. Do século XV restam, na parede longitudinal norte, no alto, por cima da Virgem do Leite, uma figura de São Pancrácio (início do século XV); por baixo do fresco da Virgem com São Nicolau e Santa Catarina de Alexandria (século XIV), e em parte sobrepostos a este, encontram-se fragmentos de uma Virgem com o Menino (meados do século XV) e, na contrafachada, outro São Pancrácio a cavalo (século XV). Do final do século XV são, por sua vez, algumas das pinturas que decoram as colunas ( ver foto coluna com frescos ): os especialistas identificam nelas Santa Margarida, São Pancrácio, Santo Antão Abade e a Virgem. Mais importantes são os frescos atribuíveis ao século XVI: ainda na nave lateral norte, encontram-se uma Virgem com santos, reconhecendo-se São Pancrácio, São Tomé Apóstolo e São Tomás de Aquino, atribuídos a Pietro da Carlina, o Jovem (bastante danificada). Junto à entrada lateral norte restam alguns fragmentos de um São Pancrácio de Romanino, executados entre 1532 e 1536, do qual infelizmente só permanecem legíveis partes do cavalo, do busto do santo e da paisagem de fundo. Na parede longitudinal da nave lateral sul, também do século XVI, encontram-se, à altura do segundo tramo a partir da entrada, um São Pancrácio datado de 1543 e, a seguir, para este, um fresco de Callisto Piazza da Lodi representando a Sacra Conversação com a Virgem e o Menino, Santo Antão Abade, São Roque, São Pancrácio e um doador (executado, segundo os especialistas, por volta de 1525-1527); ainda nesta parede lateral, atribuído a Zenon Veronese ou comparável com obras suas, e cronologicamente situável nas primeiras décadas do século XVI, está o fresco com cinco santos (São Pancrácio, São Roque, São Cristóvão, Santo Antão Abade e São Sebastião). Outros frescos de época não melhor precisável são, à esquerda da Crucificação absidal, as duas cenas emolduradas que representam dois santos monges, um bispo e um santo guerreiro. Incerta é também a datação tanto da Crucificação com São João e a Virgem, pintada no pilar da capela-mor, como, por cima da porta de acesso à área do cemitério, das pinturas com cenas de santos (os estudiosos aproximá-las-iam de reminiscências da escola de Ferramola, século XVI); para uma descrição rigorosa dos testemunhos pictóricos conservados neste antigo monumento, remete-se para estudos específicos mais qualificados. A abside meridional e o tramo adjacente da nave lateral estão hoje ocupados por uma capela construída no século XVII e dedicada a São Francisco e São Carlos; contemporânea é a construção da sacristia. O altar de mármore da nave lateral norte, também do século XVII, é dedicado a São Caetano de Thiene. Na parede deste lado da igreja está pendurada uma pintura a óleo que representa este santo. No exterior, no primeiro pátio da antiga área do cemitério, estão expostas algumas mós de granito rosado, usadas outrora como lajes tumulares. CAMPANÁRIO No flanco norte da igreja, quase englobado no hemiciclo da abside menor setentrional, ergue-se o campanário, que apresenta aspetos construtivos e estruturais visivelmente diferentes dos da igreja. A atual torre sineira resulta de uma reconstrução radical do final do século XVII. Em substituição de uma torre mais antiga, de época românica, situada originalmente no ângulo nordeste da igreja e que ruiu no século XIV. Com efeito, nas alvenarias desta parte do edifício (setor nordeste da nave central e nave lateral contígua) permanecem bem visíveis os acrescentos executados com tijolos dispostos também em espinha de peixe e associados a outros materiais de reaproveitamento. O remate da torre é inteiramente construído em terracota, tal como em terracota são os cunhais (a maior parte das estruturas murárias está coberta de reboco); a câmara sineira abre-se nos quatro lados com janelões em arco de volta perfeita; no remate encontra-se um pináculo de planta poligonal. Na torre há ainda quatro seteiras no lado norte e uma seteira no lado sul.