Pieve di Santa Stefania

CAMPANARIO El campanario (ver foto campanario) , separado de la iglesia aproximadamente un metro, es una alta y maciza torre cuadrada, en la que se aprecian al menos dos fases constructivas distintas, identificables en la sección del alzado a partir de una decena de metros o poco más sobre el terreno en el lado meridional y a una altura de un par de metros por encima en el lado norte, donde el muro, siguiendo un trazado transversal, presenta casi una línea de ruptura por la irregularidad de los encajes de los sillares de las partes superiores con los de las secciones bajas; estas están realizadas con piedras, algunas de gran tamaño, quizá procedentes del cercano asentamiento rústico residencial de época romana [2] (ver foto base del campanario) . Esta sección de la torre es algo más ancha que la parte superior, lo que indica una construcción anterior, quizá no destinada propiamente a fines religiosos, dada la total ausencia de vanos (cabría suponer que se trata de restos del «castrum diruto» que la documentación medieval sitúa cerca de la pieve, readaptados en época románica como campanario con la construcción de las partes altas de la torre). Las partes más altas se diferencian en el sistema constructivo por el uso de piedras más pequeñas, escuadradas y ensambladas con una técnica comparable a la empleada en los muros perimetrales y en la fachada de la iglesia. No hay vanos, salvo cuatro ventanas de arco de medio punto de ladrillo que se abren en el cuerpo de campanas, una estrecha saetera abierta en el lado norte a la altura del primer piso y la entrada a la torre, situada en el lado este y elevada a la altura del primer piso (a la que hoy se accede por una escalera de hierro). Junto al lado sur de la iglesia, en el suelo y abandonadas a su suerte, yacen dos basas cuadradas de columna de piedra blanca y un fuste de columna de mármol rosa de Verona. Se desconoce su lugar de procedencia. INTERIOR Desde la portada de entrada hay que bajar algunos escalones para llegar al nivel del pavimento de la iglesia, rehecho y restaurado en épocas recientes. El interior es de nave única, dividida en cuatro tramos por tres amplios arcos transversales que apoyan en macizos pilares, salientes aproximadamente un metro respecto a los muros laterales, y rematada al este por el hemiciclo absidal ( ver foto interior) . Señales evidentes de la intervención de época renacentista son precisamente los arcos transversales apuntados y el pesado enlucido que recubre los tramos de pared no decorados con frescos o cubiertos por los altares. El tejado está realizado con vigas de madera vistas y baldosas pintadas a modo de techo. Varios tramos de pintura aparecen bien conservados, tanto los de la capilla lateral izquierda como los del arco y de los muros de la zona del presbiterio. También son visibles restos de fresco a lo largo de las paredes laterales y en uno de los pilares de apoyo de los arcos transversales apuntados, indicios de que esta decoración debía de extenderse mucho más allá de lo que todavía es visible. Que los habitantes de Nuvolento apreciaban la decoración pictórica (lo que apoya también la hipótesis de ciclos pictóricos mucho más extensos) podría comprobarse en la particularidad, por lo demás única en el área del Garda, de haber hecho pintar, además de los muros de la iglesia, también las rasillas de los techos («Rasillas de barro cocido insertas entre las vigas que cubren los cuatro tramos») con motivos que van desde temas de carácter sacro a otros profanos, sin duda de época tardía, como aún puede leerse en algunas inscripciones insertas en los motivos decorativos: «Se suceden inscripciones devocionales, fechas, motivos geométricos de rombos, representaciones relativas a la Pasión de Cristo, elementos estampados con molde…». La parte pictórica más destacable de las cubiertas es la del segundo tramo desde la entrada, donde, junto a motivos religiosos, aparecen símbolos profanos y ligados a la cultura popular (Cristo, los ángeles, los signos del martirio, el sol, la luna, la muerte, la representación de la Trinidad tricéfala y otros), (ver baldosas del techo: ver foto Trinidad tricéfala ). Frescos de la capilla de la izquierda (inserta en el muro longitudinal norte). Esta capilla o altar estaría dedicada a la Anunciada, y tiene forma de pequeño ábside semicircular con la bóveda de cuarto de esfera pintada al fresco con una venera. En la pared derecha está pintada la fecha 1521. Las partes bajas presentan representaciones de santos y mártires: la lapidación de san Esteban a la izquierda ( ver foto fresco san Esteban) y san Lorenzo en la parrilla a la derecha: este último, en buen estado de conservación, presenta una ejecución estilística refinada y segura, competente y artísticamente acorde con las mejores tradiciones pictóricas de los talleres lombardos de las primeras décadas del siglo XVI) ( ver foto fresco san Lorenzo) . La corona del luneto está pintada con los bustos de los Profetas. Algunos estudiosos relacionan los resultados pictóricos de esta Anunciación con santos y mártires con la escuela de Floriano Ferramola (?) y con las pinturas que se conservan en la iglesia del Carmine de Brescia y en la iglesia de Sant'Eufemia de Nigoline. Frescos más antiguos se encuentran, en cambio, en la pared sur, donde están representados una María Magdalena penitente y otro santo sin cabeza [3] , situables cronológicamente a comienzos de la segunda mitad del siglo XIV, con excepción de la Virgen entronizada con el Niño, san Bartolomé y donante pintada junto al hemiciclo absidal, en el frente norte (ver foto fresco detalle) . Esta representación se distingue de los demás frescos conservados en la pieve por el particular despliegue cromático de tonos vivos y por los rasgos finamente trazados y proporcionados. Otras figuras de santos aparecen en la decoración pictórica de la zona del presbiterio: san Roque, san Antonio Abad, san Bernardino de Siena y otra Virgen con el Niño. En el frente del arco está pintada una Anunciación. En el pavimento, al pie del muro de la contrafachada, una a cada lado, se encuentran dos losas sepulcrales rectangulares: la del norte está fechada en el siglo XVIII, mientras que la del sur, más antigua, presenta la particularidad de que el sello redondo ha sido decorado con la representación de un compás. ESTRUCTURAS ANEXAS El edificio, hoy destinado a uso agrícola, situado al norte del ábside, presenta tramos de muro de probable época medieval, identificables en los lados oeste y sur, donde las partes bajas están realizadas con grandes piedras escuadradas de distinto material y tamaño; en el lado meridional se entrevén los restos de una ventana en forma de saetera, ahora tapiada, y poco más arriba queda una ventana con sillares monolíticos escuadrados como jambas: restos de un óculo (marco de piedras claras, ahora tapiado) son visibles poco por debajo del vértice de las vertientes del tejado. En esta sección superior predominan, como materiales empleados, los cantos rodados y las piedras sin labrar ( ver foto zona absidal) ; la sección de muro occidental de este edificio repite en algunos tramos, por tipología constructiva, la disposición del lado sur, aunque resultan muy evidentes las modificaciones y adaptaciones introducidas en distintas épocas, como demuestran los restos de dos vanos: el más bajo era una puerta de arco de medio punto de ladrillo, mientras que del vano abierto al nivel del primer piso quedan tapiadas las jambas monolíticas. [2] A título informativo, recogemos la noticia de que no lejos de la pieve se han descubierto los restos de una villa rural romana, lugar frecuentado, con reutilización de parte de las preexistencias romanas, también en la Alta Edad Media. [3] Según el autor del sitio web citado en la nota 1, se trata de «san Leonardo de Limoges, reconocible por el atributo iconográfico que sostiene en la mano izquierda: un “cepo” que servía para mantener firmemente atados los pies de los prisioneros, de quienes se le considera protector».