Pompeia — a Villa dei Misteri

Por volta de meados do século XVIII, graças às escavações em Pompeia, chegou-se a uma viragem decisiva no conhecimento do mundo romano-itálico. As escavações vesuvianas, de facto, traziam à luz uma cidade antiga inteira, com os seus tesouros e os seus objetos da vida quotidiana.

Até então, os conhecimentos sobre a Antiguidade clássica eram, quase inteiramente, devidos a Roma, mas a imagem que Pompeia podia restituir, tendo permanecido completamente soterrada desde 24 de agosto de 79 d.C., era certamente mais completa e determinante do que a de Roma, que em todos estes anos se tinha desenvolvido e, daqueles anos, tinha conservado apenas as coisas mais relevantes.

A cidade de Pompeia erguia-se num planalto formado por uma escoada de lava. A norte erguia-se o Vesúvio, então caracterizado por uma encosta suave, à qual se deviam terras férteis, ideais para a viticultura. A sul, pelo contrário, corria o rio Sarno, que deu às gentes do lugar a oportunidade de empreender uma frutuosa atividade de trocas comerciais com as outras cidades da Campânia.

A ocupação propriamente dita de Pompeia começou no século VI a.C.. e a cidade foi logo rodeada por muralhas, construídas em pappamonte (lava tenra), as quais, precisamente pelas características do material de construção, não pretendiam constituir um sistema defensivo, mas sim delimitar o território da cidade.

É importante recordar que datam deste período dois importantíssimos santuários, situados um a oeste e o outro a sudoeste, o Santuário de Apolo e o Santuário de Hércules e Minerva.

Muitas são as dúvidas sobre quem povoava Pompeia naquele tempo, mas, entre as hipóteses mais acreditadas podemos citar os Gregos, os Etruscos e os Ausónios.

A substituição das muralhas em pappamonte por verdadeiras muralhas urbanas deu-se entre 525 e 474 a.C.. devido à guerra entre gregos e etruscos, em luta pela supremacia na Campânia.

As novas muralhas eram constituídas por um duplo paramento de blocos esquadriados de pedra do Sarno e cingiam a mesma área das anteriores.

As muralhas foram de novo substituídas e reforçadas, de acordo com o grau de proteção que a cidade exigia. Nesse período, de facto, sucederam-se na Campânia diversas lutas, como o confronto entre Samnitas e Romanos e a Segunda Guerra Púnica, que viu a descida de Aníbal ao sul de Itália.

Nesta altura as muralhas assumiram a sua forma definitiva: de dupla cortina, com ager no interior e vallum no exterior. A cidade permaneceu, contudo, aliada de Roma e, neste período, graças ao comércio com as outras cidades, Pompeia enriqueceu e começou a usar os proventos para embelezar a cidade. Datam destes anos o Fórum Civil, o Fórum Triangular, o Teatro Grande e o Quadripórtico.

Esta situação favorável terminou por volta dos anos 89 – 80 a.C., quando Pompeia decidiu aliar-se aos Aliados Itálicos contra Roma, pelo direito ao «estatuto» de «cidadãos romanos» e,, para enfrentar a guerra,, reforçou as muralhas com treze torres.

A cidade foi tomada por Sila, mas, felizmente, os colonos decidiram continuar o programa de helenização, em curso em Pompeia, e mandaram construir o Templo de Vénus, o Odeion, as Termas do Fórum e o Anfiteatro.

Chega-se depois a 62 d.C., ano em que Pompeia, juntamente com outros centros nos arredores do Vesúvio, foi atingida por um violentíssimo terramoto, a que se seguiram numerosos outros abalos, que destruiu muitíssimos edifícios.

Os pompeianos lançaram-se de imediato aos restauros, apesar das desordens sociais que caracterizaram este período, mas os trabalhos foram bruscamente interrompidos a 24 de agosto de 79 d.C., quando Pompeia foi atingida e completamente soterrada por uma devastadora erupção do Vesúvio.

Os centros mais atingidos foram Pompeia e Herculano, e todo o território do vale do Sarno ficou coberto por um enorme manto branco.

Pompeia ficou coberta por uma camada de cerca de seis metros e, apesar de se ter proibido a qualquer pessoa passar pela cidade, medida necessária para defender a propriedade dos sobreviventes, ao longo dos anos foi saqueada através de galerias escavadas por clandestinos.

As escavações em Pompeia começaram em 1748 e ainda hoje não estão concluídas.

Desde então, os trabalhos foram dirigidos, obviamente, por numerosas personalidades e, no início, foram conduzidos de forma deplorável. Muitas vezes, de facto, os edifícios trazidos à luz, eram despojados das melhores pinturas, que depois eram entregues ao rei, se fossem consideradas dignas da sua coleção privada.

As devastações por parte do rei Carlos III cessaram graças às denúncias de muitos estudiosos e, sobretudo, de J. Winckelmann. Em 1765, de facto, sob a direção de F. La Vega, estabeleceu-se que cada edifício trazido à luz, deveria conservar in loco as suas arquiteturas, e as obras não fixas seriam expostas no museu real.

Mais tarde, com a chegada dos franceses a Nápoles, Pompeia despertou grande interesse em Carolina Bonaparte, esposa do rei de Nápoles, que programou a escavação de toda a cintura de muralhas,

de modo a identificar as portas da cidade e, portanto, os percursos viários mais importantes, com o objetivo de obter uma certa continuidade nos trabalhos.

O programa revelou-se demasiado amplo e, em 1815, quando os Bourbons regressaram, o projeto só tinha sido executado em parte.

De 1815 a 1863, ou seja, no período bourbónico, os trabalhos sofreram um brusco abrandamento.

Em 1863 a direção dos trabalhos passou para as mãos de G. Fiorelli, que conduziu a obra de forma exemplar. Decidiu aplicar uma nova metodologia na execução das escavações. Até então, com efeito, libertavam-se primeiro as ruas e só depois, a partir delas, se penetrava nas casas; Fiorelli estabeleceu, pelo contrário, que se escavasse a partir de cima, de modo que se tornasse mais simples, e também mais preciso, o levantamento de todos os elementos que constituíam as habitações. Também graças a ele se conseguiu realizar uma sistematização topográfica, que dividia os bairros em Regiones, Insulae e casas, e obter a restituição da forma dos corpos das vítimas e de todos os elementos orgânicos vivos no momento da erupção, graças ao uso de moldes de gesso. Os organismos, com efeito, depois da decomposição, deixaram o vazio na cinza do vulcão.

Os sucessores de Fiorelli continuaram a seguir os seus métodos na execução das escavações e, além disso, fizeram com que também as pinturas e os mosaicos não fossem separados do seu lugar de origem.

Chegou-se depois à direção de Maiuri, um dos estudiosos mais determinantes na história das escavações de Pompeia, o qual, nos anos compreendidos entre 1924 e 1961, pôs a descoberto toda a cintura de muralhas da cidade. Deu além disso início ao programa de investigações estratigráficas para esclarecer a história mais antiga do povoado.

Os diretores dos trabalhos que sucederam a Maiuri dedicaram-se sobretudo às obras de restauro de Pompeia e, ainda hoje, dos sessenta e seis hectares que constituíam a cidade apenas quarenta e quatro foram trazidos à luz.

Passando a analisar as técnicas construtivas em uso em Pompeia, importa salientar que os materiais de construção mais comuns eram: a pedra do Sarno, a pedra lávica vesuviana, a escória de lava, o tufo cinzento, o tufo amarelo, o tijolo e o travertino.

Enquanto, no que diz respeito às técnicas, recordamos: o opus quadratum, o opus africanum, o opus incertum, o opus reticulatum, o opus latericium, o opus vittatum e o opus vittatum mixtum.

Os sistemas decorativos usados em Pompeia são quatro e são denominados «estilos». Esta categorização foi possível graças a A. Mau, que em 1882 escreveu a «História da decoração parietal em Pompeia»

O mais antigo é o I estilo, também chamado «de incrustação» ou «estrutural». Foi utilizado entre 200 e 80 a.C. e a sua característica é a de imitar elementos arquitetónicos como cornijas, lesenas, silhares almofadados, utilizando o estuque e obtendo, através das decorações, um efeito semelhante ao mármore. Estas prerrogativas nunca foram abandonadas, nem sequer com o advento dos estilos posteriores.

A época de Sila, 80 – 25 a.C., foi caracterizada pelo II estilo, dito também «arquitetónico», que viu o uso dos elementos decorativos do I estilo, com a única diferença de que o uso do estuque foi substituído pela pintura.

Geralmente a decoração era constituída por um alto pódio, sobre o qual se erguiam quatro colunas e, frequentemente, havia quadros com cenas naturalistas e personagens diversas (um exemplo flagrante deste tipo de decoração encontra-se na Villa dei Misteri).

O III estilo, «ornamental», em voga de 25 a 35 a.C., apresenta apenas algumas revisões em relação ao anterior: as colunas tornam-se mais delgadas, assumindo a aparência de colunas de marfim lavradas, as decorações são constituídas por miniaturas, as cores tornam-se vivas e os fundos são, geralmente, brancos ou pretos.

O IV estilo, «fantástico», foi utilizado principalmente depois do terramoto de 62 d.C. e nele encontram-se diversos elementos do II estilo, com uma acentuada fantasia arquitetónica, e alguns do III estilo, com um acentuado tom decorativo. Este último estilo, precisamente pelas características indicadas, confere às arquiteturas um aspeto irreal.

Neste mesmo período, ao IV estilo junta-se um tipo de decoração que inclui tanto a pintura como o relevo em estuque.

Digna de nota é também a chamada pintura «popular», cuja característica principal é a de representar as cenas da vida quotidiana da população mais modesta de Pompeia.

No que diz respeito aos mosaicos, importa constatar que em Pompeia não foram encontrados muitos e os poucos existentes dizem respeito sobretudo às decorações dos pavimentos. Estes eram compostos por pequenas tesselas de pedra, de pasta vítrea e, sobretudo, de mármore. As tipologias dos mosaicos eram: o opus tesselatum, de motivos geométricos, o opus vermiculatum, com cenas pictóricas chamadas «emblemas», e o opus sectile, composto por mármores policromos encerrados num quadrado ou num círculo, no qual também eram representados emblemas.

Fora da Porta Ercolanese, na via dos Sepulcros, encontram-se belíssimas vilas senhoriais, entre as quais a Villa dei Misteri, trazida à luz por Maiuri por volta de 1929-1930.

Surgiu, quase de certeza, por volta de meados do séc. III. a.C., mas sofreu ao longo dos anos diversas remodelações.

A Villa dei Misteri, graças ao bom estado de conservação, ao rigor com que foi executada a escavação e às obras de proteção da mesma, oferece, seguramente, o mais belo conjunto decorativo parietal de Pompeia.

No interior do triclínio da Villa dei Misteri é possível admirar um grande friso que cobre, inteiramente, as paredes da sala.

O fresco, que mostra figuras quase em tamanho natural, pertence ao período do II estilo.

As interpretações a que deu origem são muitas, mas a mais acreditada, à qual nos ateremos, é seguramente a de Maiuri. Ele sustentava que o fresco era a representação de um rito de iniciação num culto mistérico, provavelmente dionisíaco, e é precisamente daqui que deriva o nome da vila.

A parede está subdividida em espaços retangulares de fundo vermelho-cinábrio. No interior há outros painéis, formados por linhas finas, e no exterior faixas de mármore verde. Além disso, todos os espaços estão separados por lesenas de cor violácea.

A partição arquitetónica da parede, na realidade, não existe; com efeito, as figuras estão dispostas no plano como se estivessem representadas sobre um fundo perfeitamente neutro.

O fresco simboliza o rito de iniciação das esposas nos mistérios dionisíacos e está impregnado de uma atmosfera abstrata, na qual a luz confere ao ambiente uma uniformidade que parece totalmente irreal.

Parece quase que o autor tratou as figuras como se fossem independentes e evitou qualquer tipo de relação entre elas e o espaço em que estão representadas, e é precisamente daqui que deriva a ausência de luzes e de sombras.

Não existe um critério espacial particular, as figuras, de facto, estão todas pintadas da mesma maneira, com a mesma intensidade, quer estejam colocadas em primeiro ou em segundo plano.

A composição mostra uma certa alternância entre personagens sentadas e outras de pé, em movimento ou inertes e, além disso, não existem interrupções espaciais entre uma cena e a outra.

Todas as personagens, com exceção da Fúria alada, são descritas com uma irreal e surpreendente imobilidade, embora diante do conjunto se sinta uma incrível sensação de ansiedade e de expectativa por algo de desconhecido e indecifrável.

É necessário sublinhar que, apesar da plenitude dos conteúdos e do perfeito equilíbrio compositivo, existem alguns perfis não excelentes e uma certa aridez na execução. Em todo o caso, o artista demonstra uma grande habilidade. A decoração, baseada em cores de tons muito vivos, é obtida através de sobreposições de cor em tracejado, que permitem a criação dos volumes, para depois chegar, através de velaturas de cor aguarelada, à definição dos pormenores.

Apesar da evidente intervenção dos ajudantes, este friso denota um nível totalmente superior em relação às outras pinturas pompeianas.