Signorelli — Capela de San Brizio, Catedral de Orvieto

Texto de Frida De Salve — fotografias de B. Balestrini

Os frescos da capela de San Brizio na Catedral de Orvieto representam uma das maiores obras-primas do Renascimento italiano.

A obra, realizada entre 1499 e 1504, foi executada pelo grande mestre Luca Signorelli. Os frescos da capela tinham sido primeiramente encomendados a Fra Angelico em 1447, mas este limitou-se a pintar a fresco apenas dois dos quatro panos de abóbada que lhe foram confiados e, além disso, levou nada menos de dois anos. Fra Angelico foi depois, subitamente, chamado ao Vaticano e os trabalhos ficaram inexplicavelmente parados até 1499, ano que marca o início dos trabalhos por parte de Signorelli. O encargo inicial limitava-se aos dois panos já desenhados por Angelico e que tinham ficado inacabados, mas Signorelli, graças à sua mestria e à rapidez de execução, deixou os habitantes de Orvieto, cansados de esperar a conclusão daquela obra, admirados e estupefactos a ponto de lhe confiarem, imediatamente, a tarefa de pintar a fresco os outros quatro panos do tramo de entrada e as paredes da capela. Os habitantes de Orvieto, porém, não eram os únicos a tirar proveito daquele encargo; com efeito, também para Signorelli aquela obra representava muito. Ele, de facto, atravessava um momento difícil no campo artístico, cheio de dúvidas e incertezas, causadas pelas várias sugestões da cultura da época.

Muito provavelmente, portanto, aproveitou aquela ocasião para pôr fim às suas várias tentativas e procurar um novo modo de se exprimir. Além disso, o espaço a pintar a fresco e o tema a tratar constituíam uma ocasião verdadeiramente única para se pôr à prova, demonstrar o seu talento e dar a conhecer os elementos inovadores da sua arte.

Os seus mestres, Piero della Francesca, Pollaiolo, Masaccio e tantos outros, com os seus ensinamentos, levaram-no a tornar-se um precursor da arte renascentista.

Signorelli via-se a enfrentar aquela obra num momento de crise no plano social e político e decidiu ignorar qualquer tipo de elemento arcaico, com que tinha trabalhado até então, preferindo dedicar-se ao trabalho com uma pintura capaz de exprimir os seus sentimentos, as suas fortes emoções e, sobretudo, as ideias do seu tempo.

A este propósito é obrigatório mencionar Berenson, que o definiu quase como um ilustrador que mergulha no seu trabalho com toda a sua cultura, os seus ideais e os seus sentimentos. Signorelli, tomando Dante como fonte de inspiração, consegue criar uma obra extraordinariamente monumental, usando a narração melodramática.

A sua obra, com efeito, foi muitas vezes definida como teatral, precisamente por essa sua propensão para prestar a máxima atenção ao mínimo pormenor, como se a cena tivesse de se transformar num espetáculo, e para fazer com que, na esplêndida unidade coral da obra, cada figura vivesse de vida própria. Sete são os frescos pintados de modo magistral por Signorelli para representar o Apocalipse, considerado desde sempre um dos maiores dramas da história humana. Nestes frescos, Signorelli, graças à grande paixão pela anatomia e ao uso perfeito da perspetiva, trata a figura humana pondo em relevo não tanto a sua interioridade quanto, antes, a fisicalidade e, deixando transparecer as próprias emoções através do uso de um desenho duro e estatuário, cria um novo modo de conceber e de representar a arte sacra.

Signorelli pinta os corpos humanos de modo realista, em contínuo movimento, amontoados e enlaçados entre si, e sobretudo graças à representação do nu consegue representar uma nova visão do Cristianismo, tornada necessária pela exigência de renovação no campo religioso que irrompia naqueles anos.

Sobre todas as cenas dos frescos domina a figura de Cristo, representado no alto da abóbada na qualidade de juiz absoluto, para recordar à humanidade que no fim se encontrará perante ele para ser julgada. Os homens serão assim condenados ou salvos com base no seu comportamento terreno.

No Cristo juiz reconhece-se imediatamente a mão de Fra Angelico e da sua oficina, com o seu estilo perfeito e requintado e a minuciosa atenção ao pormenor.

Parece essencial, por fim, aludir à relação de Signorelli com Dante. Este último, retratado entre os ouvintes do Anticristo e no embasamento, entre poetas e filósofos, foi um inspirador, tanto no plano ideológico como no plano da representação formal. Os demónios, de facto, com a sua cruel sanha contra os condenados, são os mesmos descritos por Dante na Divina Comédia

As fotografias

O ANTICRISTO. Este tema, tão invulgar para aquela época, foi provavelmente ditado por um acontecimento ocorrido nesse período: a fogueira de Savonarola. Signorelli resolve com grande mestria a participação de grandes massas nesse acontecimento, representando-as por grupos distintos, com cadências espaciais precisas entre uma figura e outra, chegando, por fim, a uma excecional unidade de conjunto. As figuras são grandiosas e representadas de modo quase arcaico. Ao centro, ligeiramente à direita, domina a figura do Anticristo, representado sobre um pedestal e com o diabo inspirador agarrado aos seus ombros. Em redor, uma multidão compacta de toda a espécie, no seio da qual todas as personagens assumem um papel importante: o Arcanjo rebelde que cai sob os raios, a mulher, à esquerda, que recebe de um judeu a paga do seu pecado, o jovem com as mãos nas ancas que está ao seu lado. Na extrema esquerda, quase como figuras à parte, dois homens vestidos de negro, identificados com o próprio Signorelli e com Fra Angelico, impassíveis perante os acontecimentos. Parece clara nestas duas figuras a alusão a Dante e Virgílio na Divina Comédia. Quanto à figura do Anticristo, por sua vez, várias foram as identificações que lhe foram atribuídas, entre as quais: Savonarola, Alexandre VI, o Mal, Caim.

O FIM DO MUNDO. Esta cena ocupa o grande arco de entrada da capela. O espaço exíguo da superfície a pintar é resolvido por Signorelli dividindo a cena em dois setores distintos dos lados do arco. A Sibila, folheando um livro de profecias, anuncia o cataclismo iminente e o profeta Ezequiel (a personagem representada com o turbante) indica os sinais premonitórios: os astros que se obscurecem, a lua vermelha, o sol cinzento e negro. Em cima, à esquerda, veem-se os diabos que cospem fogo sobre a humanidade que, em vão, tenta fugir e, mais abaixo, as mulheres transtornadas que apertam ao peito os seus filhos procurando protegê-los. As personagens em primeiro plano são representadas com vestes justas e coloridíssimas que põem em evidência as formas do corpo. Este facto parece quase uma alusão à vida imoral e corrupta dos homens. Esta pintura fantástica, de evidente violência, mostra um equilíbrio quase no limite entre o mundo real e a cenografia de um grande espetáculo.

A RESSURREIÇÃO DOS MORTOS (pormenor). Na primeira grande luneta da direita surge a Ressurreição dos mortos, talvez o mais belo dos frescos do ciclo. Ao contrário do Fim do mundo, violento e tempestuoso, este fresco está impregnado de uma atmosfera calma e serena, onde as figuras são ritmadas por uma escansão espacial impecável. Da superfície, desprovida de elementos figurativos acessórios, emergem a custo corpos e esqueletos. Signorelli representa corpos vigorosos e jovens, de uma beleza assombrosa, que celebra o triunfo da vida sobre a morte. A ressurreição dá-se segundo o grau de perfeição cristã alcançado na vida terrena e aqui isso é evidente nas diferenças entre as diversas imagens: alguns corpos, com efeito, aparecem já perfeitamente formados e representam os mais virtuosos, outros são representados ainda sob a forma de esqueletos, à espera da formação definitiva do seu corpo. Muitas destas figuras têm o olhar voltado para cima, onde estão representados dois grandes anjos que, ao som das trombetas, sobre o fundo fantástico do céu dourado, anunciam que Cristo ressuscitou e que se dá início ao «Dia do Senhor». Esta cena é o triunfo do nu, perfeito do ponto de vista anatómico e com uma força representativa nunca vista até então. Parece quase que o Mestre concebe o nu como o ponto culminante da expressão pictórica.

OS CONDENADOS (pormenor). Neste fresco regressam o drama e a representação cenográfica. Também nesta cena, onde a unidade de conjunto é perfeitamente alcançada, os episódios individuais vivem de vida própria. Parece importante sublinhar como a mesma mulher, representada na cena do Anticristo enquanto recebe o dinheiro do usurário, é aqui representada várias vezes: às costas de um demónio alado, esmagada pelo aperto de outro, estrangulada com um laço. Sendo a única mulher retratada entre os condenados, representa o símbolo da meretriz do Apocalipse, a cidade corrupta de Babilónia, símbolo de todas as prostituições e obscenidades do mundo. Segundo a tradição, esta figura foi representada por Signorelli com as feições de uma mulher que recusou o seu amor. O fresco representa de modo dramático o desespero dos condenados, perseguidos e torturados pelos demónios e representados como um amontoado de carnes, músculos e corpos dilacerados pela dor.

O INFERNO. Nesta cena é evidentíssima a alusão aos primeiros cantos do Inferno da Divina Comédia. Ao fundo entreveem-se montes que expelem chamas e um grupo de «ignavos», aqueles que em vida não tomaram partido nem por Deus nem por Satanás, destinados, portanto, a não entrar no Paraíso mas tão-pouco no Inferno, que perseguem um demónio com a bandeira branca. Por baixo, Caronte, que se aproxima dos condenados para os fazer atravessar para a outra margem do rio Aqueronte e transportá-los para o Inferno. Em baixo, à direita, o juiz Minos, que estabelece as punições dos pecadores enrolando a cauda à volta do seu corpo. Acima de todos, dois anjos que assistem impotentes à cena.

O PARAÍSO. Na parte superior desta cena veem-se anjos entregues a tocar alaúdes e gaitas de foles, e outros, em baixo, que mostram aos bem-aventurados o caminho para o Paraíso, indicando Cristo juiz. As figuras dos bem-aventurados são representadas através de uma representação ascendente. Alguns deles, de facto, estão ajoelhados, outros de pé e outros ainda são representados enquanto se elevam em voo.

OS ELEITOS. Toda a cena está impregnada de uma atmosfera harmoniosa e serena. Os Bem-aventurados mostram rostos serenos, com expressões dulcíssimas e com corpos belíssimos. Sobre o fundo do céu dourado, que faz sentir a presença divina, os anjos tocam para os eleitos, cobrem-nos de pétalas de flores e pousam-lhes sobre a cabeça a «coroa da virtude» para os acompanhar, por fim, rumo ao prémio eterno prometido: o Paraíso. Notável é o contraste entre a cena dos Condenados e a dos Eleitos, como que a indicar ao observador a importância da escolha de amar a Deus na Terra para merecer depois a recompensa no além.

A LAMENTAÇÃO SOBRE CRISTO MORTO. O fresco, no interior da pequena capela dos Corpi Santi, apresenta um caráter vigoroso, mas, certamente, mais sereno em relação às sete cenas principais.

DANTE. Signorelli decora com grotescos o embasamento, pintando os retratos de poetas e filósofos ilustres e monocromias que ilustram as suas obras. Entre estes, destaca-se Dante, sobretudo pelas analogias do ciclo de Orvieto com a Divina Comédia. O Mestre, com efeito, ilustra aqui uma série de cantos do Purgatório. Na pintura do embasamento Signorelli torna-se decorativo, naturalista e fantasioso e aborda as cenas com o duro contraste entre luz e sombra e com grande atenção à linha, segundo os ensinamentos de Pollaiolo.

Fonte

Site thais.it de Bruno Balestrini