Cabeça feminina
As relações de Modigliani com as experiências artísticas contemporâneas e mais ainda com os mestres do passado, de todos os tempos e países, dos gregos arcaicos às culturas bantas, dos Sieneses a Ingres, de Cézanne a Picasso, são subtis e desconcertantes e, mais do que ajudar, criam uma certa desorientação na compreensão da sua arte sensitiva e requintada. A sua melancólica adesão (na arte e na vida) a uma conceção pessimista da labilidade de todas as coisas levava-o, quase por contraste, a uma férrea abstração formal, autenticamente clássica no espírito, liricamente dolente e trémula. Modigliani tende a descorporizar as suas imagens em formas geométricas puras, como se o lento despojamento da sua fisicidade atormentada as pudesse concretizar numa consistência e autenticidade superiores: aqui reside o sentido, mítico e ao mesmo tempo passional, do seu conceito da vida como dom: «dos poucos aos muitos; daqueles que sabem e que têm àqueles que não sabem e que não têm».
Bruno Balestrini (fotografia), «Cabeça feminina», obra de Modigliani Amedeo, Escultura moderna, Paris, Musée National d'Art Moderne. Arquivo fotográfico Bruno Balestrini, https://brunobalestrini.org/cita/sch00286/. Consultado em [data de consulta].